恭默思道晚年却是风华时

　　年近耳顺，笔耕不辍。1997年，沈默退休后，开始全身心地投入书画创作，在斗室之中竖起床板当画板，狭窄的空间里容画家进退观详的距离不过一米，画幅较大时，竟无法张开全画，只能将纸折叠分段作画，画完让人拿到室外展开，才可以看到整体效果。

　　提起在香港居所作画的情景，沈老戏言，在香港只能望楼兴叹。“我想极目远眺，但只能见眼前的一幢幢的高楼。”然而，这种艰难的生存环境，却造就了他独特的画法，画不论大小，皆成竹于胸，浑然天成。自全力创作以来，沈默的书画作品得到了各界好评：1999年，两幅作品入选第九届全国美展并获奖；2004年，作品《秋日胜春朝》获中央电视台书画展优秀奖；2010年，应邀为中央人民政府驻港办公室创作巨幅国画《和谐颂》；2012作品《和平盛世》入选伦敦奥运会美术展，并被荣誉收藏。在创作之外，沈默也在中国华侨大学、香港中文大学专业进修学院等院校兼任教职，以期教学相长。

　　作为香港国画界的代表人物，沈默的境遇颇有大器晚成的意味，连好友也说“沈君早负不羁之才，因其遭际，不得不哑然而忍，无言而默”。对此，沈默却不以为然，在他看来，画家的天职是画好画，要让每幅作品都经得起时间的淘洗，而非依靠吹嘘与炒作。“至于成名乎？淡然置之。”沈老笑着说。

　　正因为力求精品，沈默尤其注重基本功，至今仍然坚持速写训练，力求将传统笔墨与准确造型完美结合。“多年来，我应邀参加采风团深入生活，所到之处必勤于速写，把对大自然的感受记录下来，为创作攒聚素材。”沈老边说，边向笔者展示他在各地旅游时的速写作品，无论是同行游客还是偶遇路人，沈老皆以准确、简练的笔墨捕捉稍纵即逝的神情、气韵，让观者赞叹不已。　当然，在沈默笔下，灵动的不只是人物，还有寄予乡愁的山水。在外漂泊多年，沈老时常回忆起故乡的乌山。他说，乌山不仅仅是儿时的回忆，山水间的景色，令他总是会想起曾经与父亲母亲一同走过的日子。每一个地方的山不同，但是故乡的山，似乎山上的每一块石头都有记忆中的编号。每当需要回忆之时，山水便会成为一次乡愁的落雨之音。此次，时隔四十年，沈默携笔重归故里，一幅幅数十载默默耕耘而得的倾心之作登陆书画之乡的沃土，也许这便是落叶归根了吧。(吴楠沈乾生)