沈默近照

　　山岫云起，飞流溅玉，淋漓墨韵佐以出挑色块，人物花鸟、山川草树跃然而出，气韵生动。11月8日，诏籍旅港画家、中国美术家协会会员沈默在阔别故乡四十年后，首次携近百幅作品回诏安举办画展。持续数天的画展吸引了众多书画爱好者驻足参观。期间，笔者有幸得以聆听这位年逾七旬的老者讲诉近半个世纪的水墨情缘。

　　乡音未改半世沧桑洗铅华

　　初次见面，沈默开口便是纯正的诏安方言，全然不像旅居在外多年的游子，当真应了贺知章的那句“少小离家老大回，乡音未改鬓毛衰”。而眼前这位朴素儒雅的老者背后却是满满的荣誉和光环，是许多国内外画展的座上宾。从闽南小镇走到国际展厅，画家整整经历了数十载的风霜，这些光环成于勤奋、成于天赋、也成于艰难。

　　1938年，沈默出生于艺术名家辈出的诏安，在乡贤书画的熏陶渐染下开启翰墨人生，并以版画为业，热衷水彩，勤于速写。上个世纪60年代初，原本留校在厦门工艺美院任教的沈默由于身体原因回乡静养，家乡浓厚的国画创作氛围使他思变转型，如其所言，中国画里一笔著纸便泾渭分明的特性蕴含着诗意的表现力。由此，时年26岁的沈默投身名家李耕门下，研习传统笔墨。可遗憾的是，这位与齐白石齐名的国画大师彼时已经因病卧床不起，不能把手相授。为了传承老师遗志，沈默在李耕国画研究所驻扎，以老师原作为样本日夜临摹，以期领悟其艺术精髓。最终，他以每天十几个小时的工作量度过了整整八个月时光，并以临摹了200多幅作品的成绩成为同门中练习最勤奋、学习最系统的学生。

　　尽管只是早晚临摹，沈默却在一笔一画中练就上乘的线描功夫，将过硬的造型基本功与传统笔墨结合，形成“兼工带写”的创作风格，即使1974年移居香港后也不忘坚持创作。当时初到香港的沈默举目无亲，只得带着9岁大的儿子到处讨生活，甚至一天打两份工。巨大的生活压力并未阻止沈默追求艺术的脚步，每天晚上从工厂下班回来，他总是争分夺秒地完成诸多家庭琐事，利用深夜十二点之后的时间作画。虽然时间有限，但是沈默分外珍惜，他说，居于闹市，只要心远地自偏，让自己清虚宁静，在自我的小天地中沉思着进入作画的境界。