专注画蝶40载，不断创新滕派蝶画的创作方式。“蝶痴”陈军——

在蝴蝶世界里“翩然起舞”

陈军在创作蝶画

　　对专注画蝶40载的陈军而言，蝴蝶就是他的世界。拜滕派蝶画第十七代传人佟冠亚为师，从绢上画蝶到在古琴上画蝶，陈军不断创新滕派蝶画的创作方式，以丰富的色彩，多样化的表现形式，让一只只蝴蝶翩然于绢上、古琴上、陶瓷上……

　　初见陈军，他正在位于长泰龙人古琴村旁的居室创作蝶画。只见他在绢上细致地勾勒着蝴蝶的眼睛，层次分明，栩栩如生，呼之欲出的蝴蝶似有3D效果。他画蝴蝶所用到的材料有很多种，每一笔都画得非常仔细，连蝴蝶的绒毛都能看得清清楚楚，每只蝴蝶形态和表情也各不相同。陈军向记者介绍，滕派蝶画距今有一千多年历史，为宫廷画派，是中国绘画史上独创的一门艺术。

　　陈军对画的兴趣，早在上幼儿园时已经萌芽，而真正走上“画蝶”之路是在读大学后。1981年，陈军考上中国美术学院。他无意中了解到滕派蝶画，并产生了浓厚兴趣。经过一番虚心求学后，他追随滕派蝶画大师佟冠亚学习蝶画并得到真传。1982年，陈军开始了长达十年的“追蝶”之旅，终日与蝶为伴，因蝶喜乐，因蝶痴狂。为了画好蝴蝶，他不仅翻阅与蝴蝶相关的书籍，还访遍名山大川追寻蝴蝶踪迹，在现实生活中观察蝴蝶姿态。他不仅观察研究遇见的每一只蝴蝶，还多次到日本、新加坡等地的蝴蝶博物馆拍摄、观摩蝴蝶标本，对蝴蝶的品种、习性等进行细致入微的研究。十年沉淀，让陈军的蝶画作品日渐成熟，凑近一看，蝴蝶身上的绒毛、粉质清晰可见，细入毫微。

　　传统的滕派蝶画是画在绢上的，经过矿物质颜料层层渲染，绢上的蝴蝶可保百年不褪色。既然蝴蝶可在绢上长期保存，那有没有可能把蝴蝶画在其他的载体上？想在传统滕派蝶画上有所创新的陈军，在厦门非遗中心主任黄念旭的引荐下，来到长泰的龙人古琴文化村。“中国古琴有3000多年历史，滕派蝶画有1000多年传承，若二者相融，会新生什么样的中国文化瑰宝？”龙人古琴研究院院长谢建东的话，让陈军当即决定留下来，在古琴上画蝶，并任长泰龙人书院滕派蝶画艺术研究院院长。

　　陈军在遵循传统技法的基础上大胆突破，将翩翩起舞的蝴蝶从绢缎上移到古琴的面板上。古琴面板是大漆的，而画蝶所用的颜料也是大漆调配的，太稠，运笔拖不动；太稀，易渗化开。陈军顶着大漆过敏的煎熬，潜心摸索，就靠着这股劲，降服了大漆的“脾气”，找到了用大漆作画的技巧，掌握了温度湿度对漆画的影响。如今，将蝶入琴，与古琴存续百年，陈军做到极致。

　　从绢上到古琴上，陈军的“蝴蝶”从未停下煽动的翅膀，旗袍、扇子、陶瓷都成了陈军画蝶的载体。陈军的“蝴蝶”让传统艺术历久弥新。未来，陈军还将继续带着他的“蝴蝶”去完成他恩师佟冠亚未尽的《千蝶图》遗愿。“滕派蝶画来自宫中，流落民间，我希望用十年的时间完成这幅巨作，让它回归北京故宫。”年过花甲、画蝶40载的陈军还将在他的蝴蝶世界里继续“翩然起舞”。

　　⊙记者 李立平 文/图