五月，凤凰花开。

　　车子在凤凰树下穿过，拐进一条巷子，远远地，姚溪山的传统四合小院露出一角。在钢筋水泥楼房的包围中，他的家显得清幽而又质朴。

　　吱呀！小院房门开启，姚溪山拄着拐杖迎了出来。“请屋里喝茶。”姚溪山声音洪亮，笑声爽朗。不说，别人很难看出他已76岁高龄。

　　姚溪山，1942年出生，龙海市紫泥镇溪乾村人，国家一级编剧。他虽是个残障人士，却自强不息，从事戏剧创作五十多年，笔耕不辍，创作、改编、整理芗剧剧本一百多部(集)，作品多次在全国、省、市上获奖，曾两次获得“田汉戏剧奖”。最近一段时间，他正在创作现代芗剧大戏《龙江颂》，还原那段动人心魄的历史。该剧有望今年推出排演。

　　从小与芗剧结缘

　　龙海市是芗剧的摇篮，姚溪山从小与芗剧结缘。

　　“从小听芗剧长大。”姚溪山放下拐杖，端正坐着，清了清喉咙，现场来了一小段自己创作的“芗剧”，声音虽没有专业演员的清亮，但韵调都在。“我爸爸是剧团里打鼓的，但凡有演出，我都会去看，也梦想着能当上芗剧演员。”

　　不幸的是，姚溪山7岁时，突然得了一场大病，历经了三年多的病痛折磨。后来，病好了，左腿却残障了。

　　那段时间是姚溪山最消沉的日子，同学们在操场上奔跑嬉闹，而他只能躲在教室里。班主任发现他郁郁寡欢，以《钢铁是怎么样炼成的》的作者为例鼓励他：“作者奥斯特洛夫斯基是个全身瘫痪的残疾人，写出了轰动世界的小说，我看你也行。”听完，姚溪山暗暗下定决心：“不能从武那就从文。”从此，姚溪山有了“作家梦”，并一步一个脚印地追逐着。

　　姚溪山知道当作家，首先必须博览群书。于是每到周末，他就拄着拐杖搭渡船到县城文化馆，花5分钱买个馒头，进图书室一待就是一天。他的读书劲头感动了图书室的老管理员，特别为他“开小灶”，特许他进到藏书室，这使他能阅读到《剧本》月刊等文艺刊物，为他以后的写作打下了坚实的基础。

　　有了积累，姚溪山开始“练笔”。“五年级我写了一首快板，被报纸采用了，备受鼓舞，从此开启了我的写作生涯。”姚溪山回忆起往事，嘴角微微上扬，很开心。此后，他的诗歌、快板、顺口溜不断出现在报刊上，他成了校园里颇有名气的“小作家”。

　　姚溪山真正开始写芗剧是在1963年。参加工作后的他写下了人生第一部芗剧大戏《龙江风雨》，排演后，被当时公社党委作为“忆苦思甜”的活教材，到各村巡演，引起强烈反响。“第一次涉及芗剧剧本创作，又在自己家乡演出，感觉特别自豪。”

　　1965年,姚溪山创作的独幕话剧《关》,参加“福建省首届农村独幕话剧汇演”,获得好评。他也因此参加了福建省戏研所举办的“创作学习班”,经过十多天的学习培训,让他结识了省里戏剧界专家,比较正规地学习了编剧理论和创作知识，这些知识打开了他编剧创作之路。

　　贴近生活撷取创作源泉

　　“创作是一件很艰苦的事情，特别是戏曲，既要有动人的情节又要贴近百姓生活，才能吸引人。”姚溪山说。

　　1971年，29岁的姚溪山被调进龙海县芗剧团任专职编剧。不久，他就领到一个任务：创作一部反映当时全省先进典型——石码渔业大队事迹的大戏。“挑灯夜战，改了八稿，写得眼睛红肿了，人消瘦了，但是还是没有达到满意的效果。”回想起那段岁月，姚溪山嘴角微微颤动，无限感慨。

　　“怎样让剧本更加有血有肉？”姚溪山决定到渔业队体验生活。于是他到石码渔业大队蹲点，拄拐杖进渔家、访网厂、上渔船，与渔民同吃同住，同出海捕鱼。

　　经过一年多的体验生活，姚溪山真切地感受到广大渔民的内心情感，了解了他们的精彩人生，经过重新构思，最后大型现代戏《东海渔歌》大功告成。首演时，很多渔民看得热泪盈眶，“做梦也想不到，我们这些粗人的故事也会被搬上舞台”。

　　“生活是创作的源泉,作家需要熟谙地方人情世故、民俗风土，才能创作出观众爱看的戏。”姚溪山自觉站在百姓的立场，以民间的视觉选择题材，创作老百姓熟悉的、关心的身边事物。姚溪山立足地方生活，一共创作了《侨乡轶事》《忠诚谱》《疯女恋》《县官审皇帝》等11部剧作获得国家级,省级的创作奖项。其中,《双剑春》《侨乡轶事》分别于1979年、1996年两次晋京演出获奖，《侨乡轶事》获“田汉戏剧奖”剧本三等奖。姚溪山与搭档魏乃聪创作的古装芗剧《三凤求凰》唱响漳码厦,曾经在漳州人民剧场连演78场，唱片公司专程前来把《三凤求凰》录制成音乐盒带向国内外公开发行,在国外华人地区经久传唱。

　　“《侨女英魂》讲述年轻的抗日女英雄李林的感人故事,《忠诚谱》表现漳州‘110’维护治安、服务群众的先进事迹。这两出戏取材于历史与现实,剧中的人物和事件都与闽南地区密切相关,观众看戏时自然会产生一种亲切感。”一知名剧作家评价说。

　　根植乡土传承芗剧

　　一直以来，姚溪山坚持为芗剧写戏。

　　“地方剧种是地方文化的标识,与地方民众情感相通,趣味相投,是观众的审美愉悦和情感纽带。”在芗剧创作中，姚溪山直接以闽南语写作剧本,显得生动活泼、通俗晓畅,保留了原汁原味的乡土色彩,也避免演出时由普通话转化为闽南语而导致某些语言韵味的流失。在他的作品中,随处可见日常口语化、方言化的词汇和语句。例如,将床称为“眠床”,将清晨称为“透早”等。他写的戏也因通俗易懂、曲折新奇、有情有趣,切合闽南观众口味而广受喜爱与追捧。

　　“要保留传统又要创新，才能吸引年轻人的关注。”姚溪山说，在所有文艺式样中,只有戏曲最完美地把民间的语言、音乐、舞蹈、风俗等高度融合起来。“剧种也应当与时俱进，剧种的地域特色和表演传统没变,但表演内容和形式可以丰富多彩。”姚溪山创作从原来的以歌舞演故事到刻画人物性格、到揭示人物内心世界,逐步深入丰富内涵意蕴，并适当为舞台“留白”——不把戏写得太满，腾出空间，让表演舞台呈现，彰显戏曲表演艺术魅力。

　　在剧本创作方面，姚溪山坚持以“业务戏”滋养“会演戏”，以“会演戏”提升“业务戏”。姚溪山自1971年到2002年退休前，一直在芗剧团任编剧，身处一线，以剧团演员量材写戏。“我经常与导演、演员泡在排练场打磨剧本，创作出观众爱看的戏,又通过排练制作‘会演戏’，提升我的‘业务戏’。两者相辅相成，增强业务演出实力。”

　　2002年,姚溪山退休留任芗剧团党支部书记。面对演出市场疲软及人才缺失等困难，姚溪山团结剧团演职员工,迎难而进,坚持努力以优秀的剧目占据演出市场,赢得观众。创作、修改了《泪洒天波府》《诰命审虎》《梅柳传奇》《驸马闯宫》等10部剧作,拍摄制成芗剧艺术片的音像盒带，公开发行。

　　2007年,姚溪山正式离岗,可他退而不休,克服身体“三高”不适，怀着乐观的心态，抱着奋斗的姿态,继续追梦。2015年,姚溪山创作的现代芗剧《生命》,参加“福建省第六届艺术节·第26届全省戏剧会演”,一举获得六个金奖,一个银奖，《生命》获剧本一等奖。2017年,《生命》再获国家级的“田汉戏剧奖”剧本一等奖。

　　谈及获奖，姚溪山转头望向一个“木箱子”,姚溪山笑谈这是他追梦的“加油站”和“出发点”。打开箱子一看,里面是满满一箱子奖杯、奖牌、奖章及获奖证书。

　　姚溪山细细翻看，逐一介绍。末了，抬起头来，目光笃定地说：“我一生钟爱芗剧创作，而芗剧也滋养了我的生命，只要我还活着，就会一直创作下去。”