不仅如此，这项艺术需要极大的时间成本，很多人在起步的阶段就放弃了，然而坚持下来的人也有丰厚的回报。以申彬带的一个学生为例，她15岁开始学艺，已经练了六七年勾线，现在每月的收入远超同龄人，还有一门技艺傍身。

　　这只是初尝甜头，用申彬的话说就是“越老越值钱”。但是赚钱并非首要，“非遗”传承人首重德行的传承，精神的传承。申彬在自己十几年的“修炼”中传承着“造物忌巧，待人以诚”的父训，“几十年如一日地做一件事，把一件事做到极致，精益求精”。

　　而这个传承百年的技艺，正是一代又一代人靠着这种工匠精神保持原汁原味。

　　那饱满得好似从瓷器中生长出来的色彩，不会出现在一个心浮气躁的作者手下。而淡彩对人的耐心要求实在太高了，仅仅一个普通碗上指甲大小的花瓣就需要十几遍上彩，而失色和器形变化则可能让一切前功尽弃。有句老话用“生在泥上，死在窑上”来形容这其中的艰难。

　　由于釉下五彩瓷的工艺非常复杂，且合格率低，很多人为了求生存会简化烧制程序，求量不求质。但即使一年烧制成功的作品不到100件，申彬所在的醴陵陈扬龙釉下五彩瓷艺术中心也坚持使用传统工艺。

　　子曰：“述而不作，信而好古。”申彬认为这句话回答了“非遗”传承人对于很多艺术品市场化的疑问。她对这门传统技艺的耐心和细心或许已经有了回报——岁月之刃对她格外开恩，这名长相古典的传承人，现在看起来仍像是20多岁的姑娘，仿佛流逝的时光都被沉淀在了瓷器上。

　　她们这个坚持传统技艺的家族也得到政府和社会越来越多的支持。今年6月，中国成都国际非物质文化遗产节举行，醴陵陈扬龙釉下五彩瓷艺术中心作为该项技艺的唯一代表受邀展出。在成都国际非遗博览园里，不同肤色的人感受着陈扬龙一脉醴陵釉下五彩瓷烧制技法的特色——“禅在花草中”。

　　而在相隔千里的北京，申彬的作品“蒲塘妙趣”也在盛夏时节透出了丝丝禅意，“荷花开放于炎热夏季的水中，带来清凉的境界，表示由烦恼而至清净；因为它生长于污泥，绽开于水面，还有出污泥而不染的深层涵义”。(记者：惠滢)