眼下是演出淡季，但漳浦竹马戏传承中心的演员们还是坚持带妆排演，力争推出更多更精彩的节目。历经60年风雨，一大批优秀剧目，让竹马戏这种乡土文化深深在群众中扎根，成为漳州对外文化交流的一张“文化名片”。

　　历经风雨小剧团发展壮大

　　漳浦芗剧团于1956年成立。文革期间，一度被解散，创作人员、演职工作人员受冲击。1975年，剧团恢复运作。40年来，漳浦剧团逐渐走出生存发展的困境，走向艺术事业的辉煌。

　　“夏练三伏，冬练三九”是学戏人的真实写照。上世纪80年代，老艺人们步行进入漳浦最为偏僻的龙岭、山城等山村，挑着道具走路进村为当地老百姓演出，吃住都在村边破庙、危房。“上世纪八九十年代条件艰苦，没钱购买乐器，剧团里的二胡盒是大伙亲手做的，服装道具都很简陋。大伙走村入户演出，一元钱一顿饭都吃不起，就每个人带点白菜、大萝卜等。送戏下乡时在各村之间转场都要雇用农用车、拖拉机，演员都和舞台、道具挤在一个车里。当时没有医保，老艺人生病、安置费等都是团里支出，到了困难时期，只能是分期付款。”漳浦竹马戏(芗剧)传承保护中心主任、漳浦县芗剧团团长林艳环说，特别感谢汤印昌等老一辈艺人的艰苦创作、整理、改编，才有漳浦剧团现在的好剧本。如今，在省内外获奖的《保婴记》《海边风》 《母子桥》和《黄道周》等，都是当时撰写出的好剧本。

　　条件虽然艰苦，但剧团一直没有解散。上世纪90年代末，漳浦芗剧团在改革中调整思路，将国家政策方针的宣传与文艺创作结合起来，既增加了收入，又起到宣传作用。随着文化体制改革的深入，戏曲文化迎来传承的春天。2009年，漳浦被文化部命名为“中国民间文化竹马戏艺术之乡”。2012年，“漳浦竹马戏(芗剧)传承保护中心”成立，将原漳浦县芗剧团人马全部划转入该保护中心，成立一支真正的艺术团队。在政府支持下，不少团员还转正了，工资待遇提高，再也不是当年“食不果腹”的“戏子”，成为真正有底气的艺术家。

　　扎根乡土苦苦坚守积极创新

　　如今，不管是数九寒冬还是炎炎夏日，但凡一听说漳浦芗剧团要来演戏，村民们便早早地去抢一个看戏的好位置。剧团转场到哪里，又如点燃“一把热情的火”，所到之处座无虚席。

　　在漳浦佛昙镇东坂村，每年农历三月十五保生大帝诞辰日那几天都要举办大型民俗活动庆祝，首推漳浦芗剧团助阵演出。“每一次节庆活动，我们最期盼传统芗剧的演出。”年过七旬的村民老戴说，“前来观看的人把现场围得满满当当。连远在台湾居住的堂兄弟也是一样，他们一回到老家，还询问有没有芗剧演出，毕竟乡音永远是忘不掉的。”

　　“农民需要丰富的精神食粮，这也是我们坚持唱戏的动力。”林艳环说，在漳浦喜欢芗剧的村庄比比皆是，看戏的观众以中老年人居多。十里八村的都追着来看演出，有坐拖拉机的，有走路的，有时候一天得演三四场。芗剧独特的唱腔和五颜六色造型奇特的戏服也吸引了不少小观众，他们趴在台前看热闹，偶尔也在台下模仿。在六合彩盛行的年代，张晓荣、林艳环等人主演的《赌祸》号召村民抵制赌博培养正确爱好，不止在金浦大地演出纷纷叫好，连周边的县份也一样叫座，如今许多老百姓还叫张晓荣、林艳环为“阿财”“阿花”(剧中人名)。

　　“现在两岸不少年轻人对芗剧也很感兴趣。芗剧的观众并没有外界感觉的那么少，相反，这些年，芗剧也在两岸不少年轻人中掀起热潮。”唱了20多年芗剧的林艳环，现为漳州市非物质文化遗产竹马戏代表性传承人。她表示，台湾的歌仔戏和芗剧基本上是一样的，可以说语言相通，习俗相近，血脉相连，加强两地的文化交流，将有利于两岸文化事业的大繁荣、大发展。

　　“用坚守创造未来！”林艳环说，“我们必须把芗剧弘扬下去，只要老百姓喜欢看，我们就给他演下去。”(薛敏灵 张文艺 邱枫 文/图)